ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ - ಕಲಾಕುಶಲ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ತಂತ್ರ. ಗಾಯನ ತರಬೇತಿ. ಒಪೆರಾ ಹಾಡುವ

ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು, ಸುಮಧುರ ಹಾದಿ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಸ್ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಕಲಾಕುಶಲ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಹತೋಟಿಯನ್ನು ಸಾಲು. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಹೆಸರು (ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ) ನೀಡಿದರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಾ ಇಟಲಿ, ಉಚ್ಚಾರದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಜಗತ್ತನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ - ". ಸುಂದರ ಹಾಡುವ" ಈ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ಗಾಯನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಮತ್ತು ಅಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಇನ್ನಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಆರಂಭದ ಗುರುತು, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಇಲ್ಲ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಒಪೆರಾ ಮೂಲ

ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮೊದಲ ಅಪೆರಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ರೂಪಿಸಿಕೊಂಡು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗಿನ ಜನ್ಮ ಬದ್ಧನಾಗಿರಬೇಕು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ "ಫ್ಲಾರನ್ಸಿನ ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ." ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತ ಕನಸಿನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಅಭಿಪ್ರಾಯ ನಟರು ಅತಿಯಾಗಿ ಮಾತಾಡು ಎಂದು ಮಾಜಿ ವೈಭವವನ್ನು ಪುನಶ್ಚೇತನಕ್ಕೆ, ಪಠ್ಯ-ಕಥನದ, ಮೃದುವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಇಂಪಾದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಪದಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಗೆ.

ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಥೆ ಬರೆದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆರ್ಫೀಯಸ್ ಪುರಾಣದ, ಒಪೆರಾ - ಒಂದು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಜನ್ಮ ಪ್ರಚೋದಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದ. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ - ಆದರೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳು (ಏರಿಯಸ್) ತನ್ನ ಭಾಗವನ್ನು ಗಾಯಕರು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಸುಂದರ ಹಾಡುವ ಕಾರಣ ತರಬೇತಿ ಧ್ವನಿ, ಪರಿಹರಿಸಲು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಪದಗುಚ್ಛ ಉದ್ದಗಲಕ್ಕೂ ಶಬ್ದದ ಮೃದುತ್ವ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ದೀರ್ಘ ಉಸಿರಾಟದ ಸುಮಧುರ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು broaching ಮರಣದಂಡನೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ

XVII ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಹಂತ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ಒಂದು ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಯೋಜನೆಯ Florentines, ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯು ಪ್ರದೇಶ. ನೇಪಲ್ಸ್ ರಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಉಕ್ಕು ಸಂಗೀತ ಹಾಗೂ ಗಾಯನಗಳನ್ನು, ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಘಟಕವನ್ನು ಪ್ಲೇ. ಈ ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಇಷ್ಟವಾದದ್ದು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ಬಿರುಗಾಳಿಯಿಂದ ಉಂಟಾದ.

ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಟೋನ್ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಪರೂಪದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತುಕತೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಬರಾಜು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನೊಳಗೊಂಡ ಜೊತೆಗಾದರೂ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೂಡಿ) ಮತ್ತು ಒಣ: ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ recitatives, ಬಳಕೆ ಕೈಬಿಟ್ಟ ಮಾಡಿಲ್ಲ. ದುಷ್ಕರ್ಮಿಗಳು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿ ಆಯಿತು ಗಾಯನ ತರಬೇತಿ ಕೂಡ ಒಂದು ಬದಲಾವಣೆ ಒಳಗಾಯಿತು ಆಕಾರವನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಪಾತ್ರಗಳು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೀಳಗೀತೆ, ಇದ್ದವು. ದುಃಖಿತ, ಕುಚೇಷ್ಟೆ, ಸೇಡು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ನೀಳಗೀತೆ - ದೇಶ ವಿಷಯವನ್ನು ತುಂಬಿದ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾ ಆಂತರಿಕ.

ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಸ್ಕ್ಯಾರ್ಲಟಿ (1660-1725)

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಿ ಸ್ಕ್ಯಾರ್ಲಟಿ ನೇಪಲ್ಸ್ ನ ಅಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು. ಅವರು 60 ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಸ್ಕ್ಯಾರ್ಲಟಿ ಅವಿವಾಹಿತ ಗಂಭೀರ ಒಪೆರಾ (ಅಪೆರಾ ಗೀತನಾಟಕ),, ಸಹಾಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಲೈನ್ ಮತ್ತು recitatives ಮೂಲೆಗುಂಪಾಗಿರುವ ಒಪೆರಾ ಹಾಡುವ ಆರ್ಯರು ಬದಲಾಗಿತ್ತು.

ಗಂಭೀರ ಒಪೆರಾ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕ ಅಪೆರಾದಂತಹ ಧ್ವನಿ ಪಾಲಿಸಲು ಎಂದು ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಪರಿಹಾಸ್ಯದ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಲಾವಿದರು, ಹಾಡುವ ಕಲೆಯು ನಿಪುಣತೆ - ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಸಂಯೋಜಕ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ ಬಯಸಿದ್ದರು, ಲಾಭದಾಯಕ ಧ್ವನಿ ಅನುಕೂಲಗಳು ಒತ್ತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಾರಣ ಆಯಿತು ಅಪೆರಾ ಗೀತನಾಟಕ ಇದನ್ನು "ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ" ನ ಪರಸ್ಪರ ಸೋಲೋ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಬ್ಯೂಟಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಾರಿಕೆಗೆ

ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಗೀತನಾಟಕವನ್ನು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕೊಡುಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗಾಯನ (coloratura) ಆಭರಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಬಳಕೆಗೆ ಆಗಿತ್ತು. Coloratura ಏರಿಯಸ್ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮಾಲೀಕತ್ವವನ್ನು ಧ್ವನಿಯ ಮಟ್ಟಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಕಲಾವಿದರು ನೆರವಾಯಿತು. ಬಿಗ್ ಜಿಗಿತಗಳನ್ನು, trills, ಶ್ರೇಣಿಗಳು, ಅನುಕ್ರಮ (ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ದಾಖಲೆ ಅಥವಾ ಟೋನ್ ಸುಮಧುರ ತಿರುವು ಪುನರಾವರ್ತನೆ) ಬಳಕೆ ಹಾದಿ - ಹೀಗೆ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಆಫ್ ವರ್ಚುಸೋಸ್ ಬಳಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು. ಈ ಗಾಯಕ ನೈಪುಣ್ಯತೆ ಪದವಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ತೊಂದರೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳ್ಳುವ coloratura ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಟೋನ್ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ವೋಕಲ್ ತರಬೇತಿ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಶಬ್ದದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಸಾಧಿಸಲು, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ತಂತ್ರ ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ಲಲಿತಕಲಾ

ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಬೇಡಿಕೆ ಗಾಯಕರು ಸಿದ್ಧತೆ ಇದು ಮೊದಲ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅನಾಥಾಶ್ರಮಗಳು - ಲಲಿತಕಲಾ - ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇಟಲಿಯ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಆಯಿತು. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ತಂತ್ರ ಅನುಕರಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದ, ಶಿಕ್ಷಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಈ ಬಾರಿ ಗಾಯಕರ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಇಂತಹ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಮೌಂಟ್ವೆರ್ಡಿ (1567-1643) ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಕವಾಲಿ (1602-1676) ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಧ್ವನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಯಾಮ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಇದು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ತಂತ್ರ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಬಂತು ಕಿವಿಯ ತರಬೇತಿ, - ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಶ್ಯಕವಾದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು. ಹೀಗೇಕೆಂದರೆ ಲಲಿತಕಲಾ ಗೋಡೆಗಳ ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶಕರ 17 ವರ್ಷಗಳ 7-8 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಆರಂಭಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

Dzhoakino ರೋಸ್ಸಿನಿ (1792-1868)

ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಒಪೆರಾ ಮುಂದಿನ ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಲ್ಯಾಂಡ್ಮಾರ್ಕ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾರ್ಜ್. ರೋಸ್ಸಿನಿ ಬಿಡಿಸಿದ್ದರು. ಲಯಬದ್ಧ ಶಕ್ತಿ, ಕಾಂತಿ ಮತ್ತು ಚುರುಕುತನವನ್ನು ಗಾಯನ ಕಲಾವಿದರು ಸಮೃದ್ಧ timbral ವಿವಿಧ ಕಲಾರಸಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಹಾಡುವ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ರೋಸ್ಸಿನಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ raspevnosti ಏರಿಯಸ್ ಮತ್ತು recitatives ಪೂರ್ಣ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಿತ್ತು.

Melodizm ರೋಸ್ಸಿನಿ, ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಯವಾದ ಮಧುರ (ಗೀತೆ) ಮತ್ತು sensuously ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲಾದವು ವಶವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಹರಿಯುವ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಕ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು. ಇದು ಸಂಯೋಜಕ ಖುದ್ದು ಹಾಡುವ ಕಲೆ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಎಂದು ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಕಾಯಿರ್ ಹಾಡಿ, ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಬರವಣಿಗೆ ಜೊತೆಗೆ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಗಾಯನ ಕಲೆಯು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಹಲವು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ಕಲೆಯು

XVII-XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತವಾಯಿತು ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಓಪ್ರಾ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ,, ಗಾಯನ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ತನ್ನ ಧ್ವನಿ ತರುವ, ಮಾನವ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಯೋಗ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಶಿಕ್ಷಕರು-ಪಡಿಸಲು, ಕೆಲಸ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬಂದಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸ ವಿಧಾನಗಳು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಇನ್ನೂ ಗಾಯಕರು ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶಿಕ್ಷಕರು ಗಮನ ಯಾವುದೇ trifle, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಸುಲಭ ಹಾಡುವ ಉಸಿರಾಟದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತ. ವೋಕಲ್ ತರಬೇತಿ ಇದು ಸಾಧ್ಯ ಭಾಷಣ ಉಸಿರಾಟ, ನಿಧಾನಗತಿಯ ಹೊರಹಾಕುವ ನಂತರ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಬಳಸಲು ಮಾಡುವ, ಮಧ್ಯಮ ಧ್ವನಿಯು, ಸಣ್ಣ ಸುಮಧುರ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ರೆಜಿಸ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ಏಕರೂಪದ್ದಾಗಿರುವವರೆಗೆ ಧ್ವನಿ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆ ವ್ಯಾಯಾಮ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ವ್ಯಾಯಾಮ. ಮಿತಿಮೀರಿದ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಮುಖಭಾವ ದ್ರೋಹ ಸೆಳವು ಕೆಲಸ - ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮೊದಲು ಸಹ ತರಬೇತಿ. ಇದು ಉಚಿತ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೇರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಸಾಧಿಸಲು ಸ್ಮೈಲ್ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಿಲ್ಲಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಹೊಸ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು

ಕಾಂಪ್ಲೆಕ್ಸ್ ಗಾಯನ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ವೇದಿಕಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಗಾಯಕರು ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಮುಂದೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪಾತ್ರಗಳ ಒಳ ಜಗತ್ತಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಒಟ್ಟಾರೆ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಈ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜಾನ್. ಜಾನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಶೈಲಿಯ ಏರಿಕೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ರೋಸ್ಸಿನಿ. ವರ್ದಿ, ಆಫ್ ಅಪೆರಾ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಉನ್ನತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗೆ ಕೀರಲು ಆಫ್ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಬಳಕೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕ ಅಂತಹ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ - ಪುರುಷ ಕೀರಲು ಒಂದು ವೀರೋಚಿತ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣ ಕ್ರಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಪಶ್ರುತಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು ರಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲುಯಿ Dyupre, ಗಾಯನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಶಾರೀರಿಕ (ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಸಂಕುಚಿತತೆ) ಮತ್ತು ಫೋನೆಟಿಕ್ ( "s- ಆಕಾರದ" ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಭಾಷೆ) ಯಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಥಾಪಿಸುವ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನ ಬಳಸಲು ಯಾರು ಆರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ "ಮಾರುವೇಷ" ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಹೊಸ್ತಿಲು. ಇದು ಕೀರಲು ಬದಲಾಯಿಸಿದ ಇಲ್ಲದೆ ಶ್ರವ್ಯ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಭಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಇದೆ.

Dzhuzeppe ವರ್ದಿ (1813-1901)

ಅಪೆರಾದಂತಹ ಗಾಯನ ಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತಾ, ಫಿಗರ್ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾರ್ಜ್. ವರ್ದಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಅಡ್ಡ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಸಾಧ್ಯ. ಅವರು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿ ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಣೆ, ಕಥೆ ವಿರೋಧಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಮೊದಲ ಕಥಾವಸ್ತು, ರಂಗಸಜ್ಜಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿವರಣೆ ರಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಅಪೆರಾ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಪ್ರಬಂಧ ಮತ್ತು ತದ್ವಿರುದ್ಧತೆಯಾಗಿತ್ತು, ಕಡಿತ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಸ್, ವೀರರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಗಾಯಕರನ್ನು ಹೊಸ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಾದ ಬರೆಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜಕ coloratura ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಹಾಗೂ trills, ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು gruppetto ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮಧುರ ಆಧಾರವಾಗಿ ಆಗಲು ಹೇಳಿದರು. ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನು ಕೇವಲ ಗಾಯಕಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಅಂಕಗಳು ಮರೆಯಾಯಿತು. ರಲ್ಲಿ ಜಾರಿಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಘಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮೆನ್ ಪಕ್ಷದ ದೊಡ್ಡಕ್ಷರ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಈಗಾಗಲೇ ಹಿಂದೆ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ "ಧ್ವನಿ ಮೂಲಕ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ." ಕಲಾವಿದರು ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಪಕ್ಷಗಳು ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಾಜ್ಯದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಅಪ್ಪಣೆಯಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ tessitura (ಹಾಡುವ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿ ಶಬ್ದಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರದ ಸ್ಥಳ) ನ ಗಾಯನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕೆಲಸ, ಗುರುತಿಸಲು ಬಂತು. "ವರ್ದಿ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್" - ಈ ಹೊಸ ಪದ ಹುಟ್ಟು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. . ಕ್ರಿಯೆಟಿವಿಟಿ ವರ್ದಿ, ನಾಟಕ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಸೆಟ್ 26 ಸುಂದರ ಅಪೆರಾ, ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಮರುಹುಟ್ಟನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಲೆ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಹತೋಟಿ ಧ್ವನಿ ತಂದ.

ವಿಶ್ವ ಪ್ರವಾಸ

ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಗಾಯನ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ರಾಜ್ಯದ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಇದ್ದರು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಚಾರ್ಮ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಯುರೋಪ್ನ ಬಹುತೇಕ ತಿರುಗಿತು. ಸುಂದರ ಹಾಡುವ ವಿಶ್ವದ ವೇದಿಕೆಯ captivated ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಚನೆಯಾದ ನಾಟಕದ ನಿರ್ದೇಶನ, "belkantovoe" ಎಂದು. ಶೈಲಿ ಅದರ ಬಳಕೆಯ ಕುರಿತು ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಅಲ್ಲಿನ.

ವರ್ಟುಸೊ ಮಧುರ ಚಾಪಿನ್ (1810-1849) ಪೋಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಓಪ್ರಾ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ. ಡ್ರೀಮಿ ಹಾಗೂ ಸೌಮ್ಯ ನಾಯಕಿ ಅಪೆರಾ ಜೆ ಮ್ಯಾಕ್ (1842-1912) belkantovym ಮೋಡಿ ತುಂಬಿದ. ಇಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತ ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಣ ನಿಂದ ಭಾವಪ್ರಧಾನ ಹಿಡಿದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತ ಎಂದು ಆದ್ದರಿಂದ ಮಹಾನ್ ಎಂದು.

ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂ ಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ (1804-1857) ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬರವಣಿಗೆ - ಭವ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ನಲ್ಲಿ - ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮಾಧುರ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಏರಿಯಸ್ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು belkantovaya. ಸತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ - ಅವರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಗೀತೆ ಇಂಪು ದೀರ್ಘಕಾಲಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿತ್ತು. ಪಠ್ಯ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಓವರ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು, vnutrislogovye ಗಾಯನಗಳು (ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ accentuation ಹಾಡುವ) ವಾಯಿಸ್ ರಿಪೀಟ್ಸ್, ನಿಧಾನಗತಿ ರಾಗ ರಚಿಸುತ್ತಿರುವ - ಎಲ್ಲಾ ಎಂ ಐ Glinki (ಮತ್ತು ಇತರ ರಷ್ಯನ್ ರಚನೆಗಾರರು) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಓಪ್ರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಯುಕ್ತವಾಗಿ. ಫಾಡೋ, ಟೀಕಾಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಅರ್ಹರು "ರಷ್ಯಾದ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ" ಶೀರ್ಷಿಕೆ.

ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಭಂಡಾರವನ್ನು

ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಯುಗದ XX ಶತಮಾನದ 20 ಐಇಎಸ್ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಮಿಲಿಟರಿ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಶತಮಾನದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವುದರಿಂದ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಣಯ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಮಾಣಕದೊಳಗೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ದಾಟಿತು, ಇದು ನವಯುಗದ ವರ್ಗೀಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತಾದರೂ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯತ್, ಮತ್ತು ಇತರರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿತ್ತು. ಇನ್ನೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಪೆರಾದಂತಹ ಧ್ವನಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅನ್ವಯಿಸಲು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ "ಸುಂದರ ಹಾಡುವ" ಪ್ರತಿಭಾಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವಾಮ್ಯದ ಎ ವಿ Nezhdanova ಮತ್ತು ಎಫ್ ಐ Shalyapin. ಹಾಡುವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮೀರದ ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಲ್ Sobinov, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ ಇದು. ಗ್ರೇಟ್ ಮಾರಿಯಾ Callas (ಅಮೇರಿಕಾದ) ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು Dzhoan Sazerlend (ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ) "ಶತಮಾನದ ಧ್ವನಿ" ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು, ಒಂದು ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಗಾಯಕ ಲುಸಿಯಾನೊ ಪೊಅವರೊಟ್ಟಿ (ಇಟಲಿ) ಮತ್ತು ಮೀರದ ಬಾಸ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ Gyaurov (ಬಲ್ಗೇರಿಯ) - ತಮ್ಮ ಕಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಾತ್ಮಕ ಆಧಾರದ ಆಧರಿಸಿತ್ತು.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಓಪ್ರಾ belkantovoy ಹೊಳಪನ್ನು ಮೀರಿಸಬಹುದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಯಂಗ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟದ, ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಮತಗಳನ್ನು ಇತರ ಜಟಿಲತೆಗಳು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಮಾಹಿತಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಿಟ್ಗಳು ಹುಡುಕುವುದು. ಇದು ಒಂದು ಜಡ ಕಾಳಜಿ ಇಲ್ಲ. ನಾವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಕೇಳಲು ಇಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಗಮನಾರ್ಹ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಜಾಗವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲೆ ಧುಮುಕುವುದು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಹೇಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಪುರುಷ ಹೆಚ್ಚಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಆದ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಯುಗದ ನಿಷೇಧ ಗಾಯನದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಶತಮಾನಗಳ ಬದುಕುಳಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳ ಅಡಿಪಾಯ, ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕರ ತರಬೇತಿ ಹಾಕಿದನು ಒಂದು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ತಿರುಗಿ - ಬಹುಶಃ ಅಲ್ಲಿನ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ರಹಸ್ಯ ಗೋಜುಬಿಡಿಸು ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದೆ.